Kansas

Os anos 60/70 foram, com certeza, os mais revolucionários da música.

Kansas, uma das responsáveis pelo sucesso do progressivo nos anos 70, embora fosse mais rock'n roll (como a atualmente famosa, graças a série Supernatural, Carry On my Wayward Son) que as outras do estilo, como Pink Floyd, Yes e Jehtro Tull. Era também adepta das músicas de 10 minutos (The Pinanacle, Song for Ameria), ou mais, como as outras bandas citadas. Manteve a essência psicodélica e de sons fora do comum.

A banda teve um começo conturbado. Dave Hope, Phil Ehart e Kerry Livgren com outras 4 pessoas montaram o Kansas. Então Ehart saiu, depois Hope e esses dois montaram uma outra banda, a White Clover. Então, já para essa nova banda, convidaram o Livgren, já que o antigo Kansas havia terminado. E já que eles se reuniram de novo, adotaram novamente o nome Kansas. Ainda contaram com Robby Steinhardt (o cabeludo do violino), Steve Walsh e Rich Williams.

Então, em 74 saiu o primeiro disco já de muito sucesso. A banda cresceu, fazia grandes shows. o que melhorou ainda mais dois anos depois, com o hit já citado Carry On My Wayward Son.

Ainda no começo da banda, em 77, no álbum Point of Know Return, veio a sua música mais famosa, a balada puxada por violinos (que é um instrumento bem estranho pra ser fixo numa banda de rock, mesmo sendo progressivo) Dust in the Wind. Essa música foi regravada pelos Scorpions, Muppets Baby e até a versão pseudo-sertaneja-hétero-gostosa da Ana Carolina, a Paula Fernandes, entre milhares de outras.

Já em 1980, Livgren encontrou Jesus. Hope também. Começaram numa coisa meio gospel, que Walsh não gostou e saiu. Então entra o Elefante na banda. John Elefante também tinha encontrado Jesus. Nessa época, Kansas já não atingia o grande público, mas o evangélico, apesar de ainda conseguir emplacar o clássico de tantas coletâneas da Som Livre, Play the Game Tonight.

Mas daí a banda começou a ruir. Só voltou em 1986, com Steve Morse (atualmente guitarrista do Deep Purple) na banda. Dessa vez não tinha um violinista. Dessa vez era Rock'n Roll mesmo. Infelizmente o feeling Hard Rock não emplacou nenhum sucesso.

Desde então, apesar de teoricamente ainda existir, o único bom momento do Kansas foi a gravação do disco Always Never the Same, com a London Symphony Orchestra, em 98, onde gravaram seus grandes sucessos e até uma música dos Beatles.

Tinha alguma coisa naquelas décadas. Mesmo os clássicos que sobreviveram a elas, nunca mais alcançaram o mesmo nível. Nem Pink Floyd, nem Rolling Stones, Deep Purple, Ozzy Osbourne ou qualquer outra banda clássica ou cantor de sucesso nos 60/70. Tinha alguma coisa mística no ar.

* Isso foi o que restou do Kansas

* Kansas foi uma ideia oferecida por Tainá Oliveira

@proparoxitono

I Can Make It Better!

Na vida, e na música principalmente, originalidade é 99% da coisa. MAS, as vezes, por que não aproveitar algo que já existe?

Quem não se anima quando ouve uma música que gosta, cantada por outro artista? Em alguns casos, os covers ficam melhores que os originais! Não é regra, mas acontece. Em casos extremos, chega a ser chocante quando descobrimos que aquela música, não é daquele(s) artista.

Você sabia que Killing Me Soflty não é da Roberta Flack? E Don't Let Me Be Misunderstood não é do Santa Esmeralda, nem do The Animals. A primeira foi gravado pela primeira vez por Lori Lieberman, a segunda foi gravada pela primeira vez por Nina Simone, numa versão quase depressiva, em um contraste gigante com a famosa versão disco apresentada pelo Santa Esmeralda. E uma outra versão que vale a pena ser citada aqui é a da brasileira Camisa De Vênus, cantando junto com o épico Eric Burdon, vocalista do The Animals. Não vou falar dos compositores agora porque vou fazer um post especial pra eles.

Existem muitos tipos de covers. Existem aqueles que simplesmente fazem a música exatamente como a original, só muda mesmo a voz do vocalista. E nesse caso não há exemplo melhor que Easy, originalmente do The Commodores, mas genialmente gravada por Faith No More.

Porém tem aqueles que dão uma total repaginada na música. É o jeito mais fácil de estragar, mas também as vezes a salva. É o caso de Baby One More Time, da Britney Spears, gravada pelos escoceses Travis. E menção especial para I Will Survive, original de Gloria Gaynor, e honrada pelo Cake.

Há também as músicas traduzidas. Qual fã de Eric Clapton não quis chorar e fugir do mundo quando Wonderful Tonight foi gravada pela dupla Leandro E Leonardo? Pior foi quando Still Loving You, clássico dos Scorpions, foi difamada por Cleiton E Camargo, virando Meu Anjo Azul. Eu tenho certeza que se os Cranberries soubessem o que o Calcinha Preta fez com a lindíssima Ode To My Family ia rolar uma treta internacional. E a mesma banda foi vítima de novo, com Linger, que esses mesmos gênios da música brasileira transformaram em Não Vale A Pena. Não mesmo. Mas nem tudo são trevas. Quando Il Divo gravou Un-break My Heart, famosa na voz de Toni Braxton, foi muito bom. Marvin, dos Titãs, é na verdade música da banda americana The Chairman of the board. E a banda Soda Stereo, tem duas versões de um dos seus sucessos, Da Musica Ligera. Da Música Ligeira, dos Paralamas do Sucesso, e A Sua Maneira, do Capital Inicial.

E existem ainda as mudanças de estilo musical. Impossível não citar Sambô e Hardneja Sertacore. A primeira canta clássicos do Rock como Janis Joplin e U2 numa versão samba, e a segunda os maiores clássicos do sertanejo numa versão Hardcore. Ainda tem esse cara, Daniel Pohl, que ta fazendo sucesso no youtube com as coisas mais trashs que fazem sucesso por aqui.

* A música mais regravada da história foi Yersterday, de Paul McCartney.

* Pros mais rockeiros, vale muito a pena conhecer o disco Tribute To The Gods, do Iced Earth e Nativity In Black, várias bandas numa homenagem ao Black Sabbath.

* Vale a pena. Ou não. (Original)

* Agradecimento especial ao Emerson "Semelhante", que me deu de presente o CD gravado por ele intitulado I Can Make It Better, só de covers.

@proparoxitono